Domenica 5 dicembre alle 19 al Teatro Antonio Garau di Oristano l’Ente Concerti “Alba Pani Passino” di Oristano ospiterà, all’interno della sua 35ª Stagione concertistica, il grande sassofonista Gavino Murgia con il suo Quartetto Megalitico.

Il Concerto è organizzato con il patrocinio della Fondazione Banco di Sardegna, della Regione Autonoma della Sardegna, del Ministero per i Beni e le Attività culturali, del Comune e della Provincia di Oristano.

Info
Teatro Antonio Garau, via Parpaglia 14 (tel. 0783.78886)
www.enteconcertioristano.it
ufficio.stampa.ente.concerti.or@gmail.com

Prezzo del biglietto: intero € 10,00 ridotto € 8,00
I biglietti potranno essere acquistati il giorno del concerto a partire dalle ore 17.00 presso la Biglietteria del Teatro Garau.

MEGALITICO è il titolo del progetto originale del sassofonista GAVINO MURGIA, MICHEL GODARD al basso tuba, LUCIANO BIONDINI alla fisarmonica e PIETRO IODICE alla batteria.
Un gruppo franco-italiano nel quale la tradizione europea è l’indispensabile punto di partenza. Composizioni impregnate di suono mediterraneo in commistione con l’unica musica capace di accogliere i diversi stili architettonici/musicali: il jazz.
La sfida è conoscere il rapporto che c’è o che ci può essere, tra la musica jazz e l’architettura. Entrambe le scienze vertono intorno alla possibilità dello stratificare e armonizzare alternando suoni e volumi, creando forme e spazi, compiendo da sempre una ricerca insaziabile dell’estetica e dell’armonia formale nello spazio. Ma ciò che accomuna di più e due forme artistiche è che entrambe sono animate da una fortissima componente ritmica. Ritmo spazio-suono e suono nello spazio.
La musica del concerto e del cd è costruita e pensata secondo questi elementi primordiali, una costruzione o un monumento solido formato da solide basi.
Lo stesso accade con questo disco, che mescola il jazz di tradizione, la musica etnica, i ritmi del Mediterraneo, senza forzature ed orpelli, con spontaneità.

Gli artisti
Gavino Murgia. Nuorese. Inizia a suonare a dodici anni il sax alto. Grazie alla ben fornita discoteca del padre ha la possibilità di scoprire e crescere ascoltando il jazz e la musica classica. A quindici anni inizia a suonare con vari gruppi pop e funky e a collaborare con alcune compagnie teatrali in Sardegna, frequenta i seminari di Paolo Fresu a Nuoro e da lì a poco parte a Siena per concorrere a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana di Jazz come primo sax tenore. Questa immersione nel mondo del Jazz gli consente di accrescere la propria esperienza e di conoscere tantissimi musicisti con i quali compie innumerevoli esperienze musicali in formazioni di ogni tipo duo, trio, quartetto etc. La Sardegna, con le sue profonde radici musicali, è costantemente presente nel suo percorso sonoro. Il canto a Tenore nel ruolo di Bassu, praticato già in adolescenza e lo studio tradizionale delle Launeddas, si fondono nel tempo con la musica afroamericana trovando un percorso inedito e originale. Abbinando ai sax un particolare uso della voce in chiave gutturale, Murgia ha portato la tradizione della Sardegna a contatto con il jazz e altre tradizioni. Al sax Soprano e Tenore affianca il sax Baritono, Flauti e Duduk.

Luciano Biondini è nato a Spoleto nel 1971 e ha iniziato a studiare la fisarmonica all’età di 10 anni. Dopo una formazione orientata verso studi classici con numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali si avvicina al jazz nel 1994 dopo aver conosciuto il chitarrista Walter Ferrero.
Oltre ad aver partecipato a trasmissioni televisive e radiofoniche, ha tenuto concerti in vari Paesi europei e ha partecipato a numerosi festival: Umbria Jazz Winter, Fano Jazz, Festival dei Due Mondi etc. Fra le collaborazioni spiccano i nomi di Tony Scott, Enrico Rava, Mike Turk, Ares Tavolazzi, Gabriele Mirabassi, Javier Girotto, Enzo Pietropaoli...

Michel Godard. Nato nel 1960 nei pressi di Belfort, cittadina francese poco distante dall'Alsazia, ha iniziato molto presto a suonare uno strumento abbastanza inusuale come la tuba (e in seguito ha approfondito anche un suo antenato, il cosiddetto "serpente").
La sua versatilità gli ha permesso di spaziare dalla musica classica, con collaborazioni con prestigiose compagini come l'Orchestra Filarmonica di Radio-France, l'Orchestra Nazionale di Francia, l'Ensemble Musique Vivante, l'Ensemble Baroque La Venice e il quintetto di fiati Arban Chamber Brass, alla musica jazz, in qualità di componente dell'Orchestre National de Jazz e suonando con artisti del calibro di Michel Portal, Henri Texier, Pierre Favre, Enrico Rava.

Pietro Iodice Nato a Napoli, si trasferisce a Roma nell'88 diventando da subito batterista di spicco del panorama jazz italiano. Pratica attività concertistica in clubs e Festival Jazz. Partecipa a molte puntate della trasmissione radiofonica "Radio Jazz" (Radio RAI) con M. Urbani, F.Boltro, S.Sabatini, F.Puglisi e J.Faddis. Attualmente è batterista della PMJO (Parco della Musica Jazz Orchestra) dell'auditorium di Roma.

Prossimo appuntamento 11 dicembre 2010 > Graziella Ortu (soprano), Antonello Pippia (basso) Clorinda Perfetto (pianoforte) proporranno le arie più famose delle opere liriche